Estás navegando por el archivo de Camon.

41ª Sesión un año de fotografía. Los grandes proyectos.

enero 19, 2012 en Destacado, Un Año de Fotografía de Beto Ruiz Cervantes

Cuadragésimo primera y última sesión de un año de fotografía en directo, esta vez dedicada a “Los Grandes Proyectos”. Este viernes 20 de enero a partir de las 17:15 horas en CAMON Alicante.

Podrás ver a través del canal de CAMON el programa en directo.

José B. Ruiz en esta sesión nos hablará de los proyectos de autor. De las sinergias. Patrocinadores. Construir futuro. Entusiasmar con una idea. Pensar en el espectador. Especializarse a largo plazo.

En fotografía clásica tendremos un especial fin de emisiones de un año de fotografía con José Carlos Robles.

40ª Sesión Un año de fotografía. La ética del fotógrafo.

enero 10, 2012 en Destacado, Un Año de Fotografía de Beto Ruiz Cervantes

Cuadragésimo sesión de un año de fotografía dedicada a la “ética del fotógrafo”. Este viernes 13 de enero a partir de las 17:00 horas en CAMON Alicante.

Podrás ver a través del canal de CAMON el programa en directo.

En esta sesión nº 40, José B. Ruiz nos hablará de la ética en la naturaleza. La ética comercial. La ética en la edición. La ética en el sector…

“En mi opinión, el respeto por la naturaleza es algo que debe prevalecer sobre cualquier actividad que realicemos. Nuestra relación con ella debe ser sutil, intuitiva, amable. Por ello entiendo que muchos de los códigos éticos que circulan en nuestros ámbitos fotográficos y conservacionistas abordan posiciones evidentes y, desde luego, básicas.

El respeto por la vida debe guiar nuestros pasos. Debemos ser sensitivos ante seres con los que compartimos el espacio vital y que tienen tanto derecho como nosotros a ocuparlo. Desde luego que la ética es algo muy personal y debemos estar absolutamente convencidos de cuanto hacemos, nadie es quien para decirnos lo que está bien o mal, especialmente en un mundo en el que el respeto por la naturaleza se ve continuamente vulnerado por intereses económicos. Sin embargo, las posiciones personales son fundamentales para ser contrapuestas a aquellas que nos superan.

Creo que nuestros posicionamientos éticos deben ser maduros, comprensivos, aunque firmes en nuestros propios actos. Somos parte de la naturaleza, una especie más que interactúa a niveles de depredación, molestias, transformación del hábitat, etc, con las demás, sólo que nuestra percepción es mucho mayor que la de otros seres vivos, así como nuestro poder tecnológico. Por ello debemos ser responsables de nuestros actos y velar por el mundo que nos rodea.

La Asociación de Fotógrafos de Naturaleza (AEFONA), sintetiza en quince puntos un código ético que cuenta con el apoyo de entidades conservacionistas como WWF, Greenpeace, SEO/BirdLife, CODA y APIA.”

Código Ético

1. La seguridad del sujeto y la conservación de su entorno son siempre más importantes que la obtención de su fotografía.

2. Hay que documentarse ampliamente sobre la biología y el comportamiento de las especies a fotografiar, con el fin de prevenir actuaciones improcedentes. Asimismo, adquirir también los conocimientos técnicos necesarios para abordar con seguridad la fotografía de seres vivos en cada situación que se presente.

3. Solicitar los permisos necesarios a las autoridades competentes para fotografiar especies y enclaves que lo requieran por ley, y si los terrenos son privados, también a sus propietarios. Hay que ser respetuoso con el modo de vida de las personas que viven y trabajan en el medio natural.

4. Para fotografiar fauna, se debe trabajar preferentemente con ejemplares libres y salvajes en su medio natural, sin alterar su normal comportamiento. Hay que evitar las situaciones delicadas como animales incubando o con crías recién nacidas, especialmente en condiciones meteorológicas desfavorables, (frío, lluvia, sol directo…). Si las condiciones permiten el trabajo fotográfico habrá que tomar las máximas precauciones, desistiendo si las crías corren algún peligro.

5. Se evitará en lo posible el traslado de especies para su fotografía en estudio. Se retornarán a su lugar de origen, sin daño alguno, y en el plazo más breve posible, aquellos especimenes que, excepcionalmente, hayan sido tomados de su hábitat, quedando excluidos aquellos que están protegidos por la ley si no se dispone del permiso de las autoridades competentes.

6. Para fotografiar flora, hay que trabajar preferentemente en el campo, evitando arrancar total o parcialmente las especies, quedando excluidas de esta consideración las especies protegidas.

7. No debemos rehuir informar que una fotografía ha sido realizada en condiciones controladas. Las fotos en zoológicos, centros de fauna y similares, pueden suponer una mayor tranquilidad para las especies más escasas y vulnerables.

8. Evitar el corte de ramas y vegetación para camuflar los escondites (hide) que se emplean para la fotografía de fauna salvaje, utilizando preferentemente redes de hojas artificiales o en su defecto ramas muertas y vegetación seca.

9. El camuflaje natural de un nido, manipulado para una sesión fotográfica, debe ser restaurado a su término. Las ramas se atarán mejor que cortarán y, por supuesto, nunca se dejará expuesto el nido a depredadores, a otras personas o a las inclemencias del tiempo.

10. Evitar manipular cualquier elemento mineral o arqueológico de modo que pudiera alterarse irremediablemente la integridad de una formación geológica o paleontológica.

11. Pasar desapercibidos siempre durante nuestro trabajo de campo, no atrayendo la atención del público o de un depredador. No revelar la localización de especies raras o amenazadas, salvo a investigadores acreditados y administraciones competentes que contribuyan a su protección.

12. Hay que mantener siempre limpio el lugar de nuestro trabajo de campo, eliminando también cualquier huella de nuestra actividad.

13. El fotógrafo de naturaleza que trabaje fuera de su país debe actuar con el mismo cuidado y responsabilidad que si estuviera en el suyo propio.

14. Informar a las autoridades de cualquier infracción que observemos contra la Naturaleza, incluidas las actuaciones al margen de la ley que pudieran realizar otros fotógrafos.

15. Colaborar con otros compañeros para mejorar las condiciones de trabajo en la Naturaleza, divulgando al mismo tiempo el presente código ético entre todos aquellos que lo desconozcan.

En fotografía clásica de la mano de José Carlos tendremos a Frank Hurley y Herbert Pointing, aventureros polares.


Fran Hurley.


Herbert Pointing.

38ª Sesión Un año de fotografía. Aspectos legales de la fotografía.

diciembre 1, 2011 en Destacado, Un Año de Fotografía de Beto Ruiz Cervantes

Trigésimo octava sesión de Un año de fotografía dedicada a los aspectos legales de la fotografía. Será este próximo viernes 2 de diciembre a partir de las 17:15 horas en CAMON Alicante.
Podrás ver a través del canal de CAMON el programa en directo.

José B. Ruiz en esta sesión número 38 nos hablará de la Ley de propiedad intelectual. El plagio. La obra interpretada o modificada. Los contratos.

Masterclass de Guinea & Perea Abogados.

Laia Guinea nos comentará el Copyright. Asesoría de asociaciones y profesionales. Consultas más frecuentes. La ley de protección de datos.

Y en fotografía clásica con José Carlos Robles tenemos esta semana a Pedro Luis Raota.

Pedro Luis Raota desarrolló un estilo muy propio y personal. Sus fotografías, con fuertes acentos de luz resaltando sobre un fondo oscuro, ha llegado a ser prácticamente, su marca registrada. Cualquiera que observe su obra podrá reconocer al primer golpe de vista la grafía de este maestro.

Nos encontramos aquí con uno de esos seres privilegiados que son capaces de hacer las cosas que realmente gustan y transformarlas además en un medio de vida productivo y satisfactorio. Las obras representativas de este fotógrafo sudamericano demuestran qué puede hacerse con una cámara y una película si son usadas como medio creativo y no meramente como un fin en si mismas. Fotos que no necesitan comentarios adicionales. Su fuerza de expresión desafía cualquier intento de manifestación verbal. Y quienes las han visto, las califican como genuinas obras de arte.

Nació un 26 de abril de 1934 en la provincia de El Chaco, Argentina.

37ª Sesión Un año de fotografía. Asociacionismo y Agrupaciones.

noviembre 24, 2011 en Destacado, Un Año de Fotografía de Beto Ruiz Cervantes

Trigésimo séptima sesión de Un año de fotografía dedicada al asociacionismo y agrupaciones. Este próximo viernes 25 de noviembre a partir de las 17:15 horas en CAMON Alicante.
Podrás ver a través del canal de CAMON el programa en directo.

En esta sesión José B. Ruiz nos hablará de las asociaciones europeas de naturaleza. asociaciones profesionales en España. Los pequeños clubes y la fotografía de base.

Masterclass de Paco Membrives.

Paco nos hablará sobre el AFIC de Blanes, trayectoria, proyectos,…
También sobre la importancia del asociacionismo. El papel en la sociedad de hoy en día y también sobre el futuro de las asociaciones, agrupaciones, clubes,…

Y para terminar en fotografía clásica de la mano de José Carlos Robles nos presenta a Josef Koudelka.

Josef Koudelka nació el diez de enero de 1938 en la región de Moravia, Checoslovaquia. Se interesa por la fotografía a los doce años. En 1956 se traslada a Praga para comenzar la carrera de ingeniería aeronáutica. Durante los años de estudios conoce al fotógrafo Jiri Jenicek, quien le anima a reunir una serie de fotografía para realizar su primera exposición, que tuvo lugar en 1961 en el Teatro Semafor de Praga.

En 1967 decide abandonar su trabajo como ingeniero para dedicarse exclusivamente a la fotografía. En ese momento se inscribe en la Unión de Artistas Checoslovacos y recibe el premio anual de la asociación por “la originalidad y calidad de sus fotografías de teatro”.
Expone por primera vez las fotografías de gitanos tomadas en 1961 y 1967 bajo el rótulo de Cikáni. Al año siguiente viaja a Rumanía para continuar su proyecto sobre estilo de vida de los gitanos y regresa a Praga un día antes de que comience la invasión de Checoslovaquia por parte de las tropas del Pacto de Varsovia. A lo largo de los días siguientes fotografía el enfrentamiento entre soviéticos y checoslovacos. Estas fotografías saldrán de Checoslovaquia en 1969 por mediación de Anna Fárová y serán distribuidas por la Agencia Magnum. Este relato visual “de un fotógrafo checo” le valdrá el Premio Robert Capa del Overseas Press Club.

En 1970 abandona Checoslovaquia con un visado de tres meses, al caducar el visado decide no regresar a su país, convirtiéndose desde ese momento en apátrida. Hasta 1980, gracias al asilo político de Inglaterra. En 1971, Elliott Erwitt le propone unirse a la cooperativa Mágnum Photos y Koudelka acepta ser miembro asociado. En 1980 abandona Inglaterra para instalarse en Francia, pero hasta el año 1987 no se nacionaliza francés.

35ª Sesión de Un año de fotografía. Fotografía de fauna.

noviembre 10, 2011 en Destacado, Un Año de Fotografía de Beto Ruiz Cervantes

Trigésimo quinta sesión de Un año de fotografía dedicada a la fotografía de fauna. Este viernes once de noviembre a partir de las 17:15 horas en CAMON.

José B. Ruiz nos hablará de conocer las especies, acecho y rececho, hides, equipo necesario. Fauna en acción, comederos, bebederos, posaderos,…
Vídeo sobre técnicas en fotografía de fauna.

En fotografía clásica, José Carlos Robles nos trae a Ansel Adams.

EASTON ADAMS, Ansel (1902-1984) Nació en San Francisco, California. Creador del sistema de zonas y conocido mundialmente por sus fotografías de paisajes en blanco y negro del parque nacional Yosemite en Estados Unidos. Escribió varios libros de fotografía entre los que merece la pena destacar sus manuales de instrucción técnica: La Cámara, El Negativo y La Copia.

Adams fue un experto en el control de la exposición fotográfica. Su conocimiento fue tan profundo que le llevo a desarrollar su teoría sobre el sistema de zonas, método de exposición que permite de conseguir la exposición deseada de forma precisa.

Podrás ver a través del canal de CAMON el programa en directo.

34ª Sesión Un año de fotografía Procesar el fichero RAW

noviembre 3, 2011 en Destacado, Un Año de Fotografía de Beto Ruiz Cervantes

Trigésimo cuarta sesión de Un año de fotografía dedicada al procesado del fichero RAW. Este viernes cuatro de noviembre a partir de las 17:15 horas en CAMON.

José Benito Ruiz nos enseñará el procesado de un archivo RAW. Procesado de los ficheros TIFF. Captar un buen fichero digital. Programas de procesado. Ajustes del RAW. Ajustes del TIFF. Etiquetado y archivado.

Masterclass con Gabriel Brau. Procesado de los ficheros RAW y TIFF.

José Carlos Robles en clásica nos trae a Robert Frank, los americanos.

Podrás ver a través del canal de CAMON el programa en directo.

33ª Sesión de Un año de fotografía. “Gestión del color y la copia”.

octubre 25, 2011 en Destacado, Un Año de Fotografía de Beto Ruiz Cervantes

Trigésimo tercera sesión de Un año de fotografía dedicada a la Gestión del color y la copia. Este viernes 28 de octubre a partir de las 17:15 horas en CAMON.

José B. Ruiz nos hablará esta vez de la gestión del color y la copia. Como captar el color. Mantener el color. Calibrar los medios. RGB y CMYK. Imprimir con regularidad…

Masterclass con Oriol Camps de Canson Infinity. La copia. Tipos de papel. Impresión. Presentación.

En fotografía clásica de la mano de José Carlos Robles tenemos a Ernst Haas. El fotógrafo del color.

Nació en Viena el 2 marzo de 1921. Comenzó a estudiar medicina y después pintura. A principios de 1940 comenzó a trabajar con la fotografía y después de la guerra en el campo del fotoperiodismo. En 1947 se hizo muy popular un reportaje que hizo sobre el retorno de los prisioneros de guerra.1 En 1949 entró en la agencia Magnum presentado por Robert Capa.
Se fue a vivir a Estados Unidos y realizó su primera fotografía en color en el desierto de México. Éste fue el comienzo de su investigación personal sobre el uso de la fotografía en color. Desde 1951 se convirtió en fotógrafo independiente para publicaciones como Life, Vogue, Esquire o Look. Tomó fotografías de Nueva York (Imágenes de una ciudad mágica) y otras grandes ciudades como París y Venecia. En 1957 realizó un reportaje sobre las corridas de toros en España que supusieron una sorpresa para el público.2
En 1962 realizó una exposición de fotos en color en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, al año siguiente publicó su primer libro: Elements, que trataba sobre Nueva York. Desde 1964 trabajó en cine y televisión (El arte de ver) y en 1971 realizó su obra titulada La creación de la que vendió 350 000 copias, en 1975 publicó su libro América. A lo largo de su vida recibió varios premios, entre los que se encuentran el Premio de cultura de la asociación alemana de fotografía, recibido en 1972 y el Premio internacional de la Fundación Hasselblad en 1986.
Murió en Nueva York el 12 de septiembre de 1986.

Definió la fotografía como un puente entre la ciencia y el arte.

Podrás ver a través del canal de CAMON el programa en directo.

31ª y 32ª Sesión de Un año de fotografía, Composición III y IV. Viernes 14 octubre a partir de las 17:15 horas

octubre 13, 2011 en Destacado, Un Año de Fotografía de Beto Ruiz Cervantes

Trigésimo primera y segunda sesión dedicada a Composición III y IV. Este viernes 14 de octubre a partir de las 17:15 horas.

José B. Ruiz en nuestra cita de este viernes nos va a hablar de pintura y fotografía. (¿Qué pintaba Sorolla?). Narrativa visual. Las figuras. Nuevas teorías y aproximaciones. “Edges”. límites. La hipótesis sabana y las nuevas teorías sobre percepción. Comentario y evaluación de imágenes.


Puedes pedirlo a josebruiz@josebruiz.com

En fotografía clásica tendremos a Laszlo Moholy Nagy. Nuevas tendencias “La Bauhaus”.

Las primeras décadas del siglo XX estuvieron signadas por grandes revoluciones en lo social, la ciencia, y el Arte. En este contexto de modernidad industrial nace en 1919 en Weimar -250 km al suroeste de Berlín- Alemania, la escuela Bauhaus*, “casa de la construcción”.

En octubre se cerrará la exposición en Alemania que conmemora los 90 años de Bauhaus, la más influyente escuela de arquitectura y diseño del siglo XX. Este nuevo aniversario ha dado lugar a renovados debates sobre la Bauhaus. En Alemania el centro de arte Marin-Gropius-Bau, organizó la exposición bautizada Bauhaus, un modelo conceptual, con piezas prestadas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), el evento cubre los 14 años (1919-1933) de este movimiento de vanguardia, que influenció todos los espacios del arte, desde el dibujo al diseño, pasando por la arquitectura y la escenografía.

Aquella escuela dirigida por el arquitecto Walter Gropius, que en su inicio contaba con 200 estudiantes, de los cuales la mitad eran mujeres -una excepción para la época-,manifestaba en su manifiesto constitutivo abolir el muro de orgullo entre artistas y artesanos.

Levantando los preceptos de la unidad del arte y la técnica, la Bauhaus acogió al constructivismo, al expresionismo, al De Stijl o neoplasticismo holandés, al funcionalismo, al cubismo, al nuevo objetivismo e incluso al dadaísmo, entre otros movimientos o corrientes del arte y la arquitectura de la época.

Su contexto histórico-social fue el de la irrupción de “las masas” en el arte, antes patrimonio de elites, su democratización y socialización, la superación de la división entre “alta cultura ” y “cultura popular”, de ahí el propósito de unir arte con artesanía o la idea de Hannes Meyer -el suizo que sucedió a Gropius en la dirección de la escuela- de servir a las necesidades populares en lugar de las necesidades del lujo. Todo eso pasaba por idear y diseñar productos que fueran, a la vez, sencillos, duraderos y baratos, bien ideados con miras a mejorar la calidad de vida de la gente.

Para estos vanguardistas un objetivo fundamental era que el pintor, el arquitecto, no trabajaran más cada uno por su cuenta sino en una gran comunidad artística, explica el especialista de arte Ulrike Bestgen. “El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes. Se veía como origen de muchos errores y desvíos la separación entre Pintura, Escultura y Arquitectura, posterior al Renacimiento y que sin embargo en la Edad Media formaban una unidad. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. La cual se expresa en la obra de arquitectura”, sugería su manifiesto.

Por aquella institución pasaron entre otros grandes creadores, László Moholy-Nagy, Vasili Kandinski, Paul Klee y Chagal, estos ya eran conocidos artistas cuando la Bauhaus se inició, pero hasta allí llegaron como maestros e instructores, lo que contribuyó a darle jerarquía a aquel movimiento progresista.

Con apenas 14 años de existencia, el nazismo lo clausuró en 1933 con acusaciones de “bolchevismo cultura” o “promotores de un arte degenerado”. Luego de estos dramáticos acontecimientos los maestros y los alumnos se dispersaron por el mundo, lo que contribuyó a extender el mensaje de la Bauhaus.

La exposición “Bauhaus, un modelo conceptual”, que reúne a más de 1200 piezas en forma cronológica permite un seguimiento pormenorizado de la evolución y avatares de este movimiento del arte del siglo XX. Expresión artística que se ha convertido en el principal artículo de exportación de la cultura alemana y un objetivo destacado de las empresas del turismo, de la que se beneficia en gran escala el Berlín contemporáneo. Ironía de la historia para un movimiento que quería ser “accesible a todos”, las piezas que llevan hoy la marca ‘Bauhaus’ se venden a altísimos precios.

Podrás ver a través del canal de CAMON el programa en directo.

30ª Sesión de Un año de fotografía sobre Composición II, sábado 8 de octubre a partir de las 10:15 horas en CAMON

octubre 5, 2011 en Destacado, Un Año de Fotografía de Beto Ruiz Cervantes

Y ya vamos por la trigésimo sesión de Un año de fotografía, dedicada a Composición II. José B. Ruiz nos hablará de las fuerzas de expresión, de la combinación de los elementos, el impacto visual, las técnicas de comunicación y la pintura clásica.

(Si os interesa el libro, puedes pedirlo a josebruiz@josebruiz.com)

“Bienvenidos al mundo de la Composición, aquí nada sucede por azar, aunque a veces nos sorprende. Las grandes fotografías producidas con regularidad no son fruto de la casualidad” José B. Ruiz.

José Carlos nos trae a Henri Cartier Bresson…

…Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 – 3 de agosto de 20041 ) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus “images à la sauvette”, que vienen a significar con más precisión “imágenes a hurtadillas”. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto “Che” Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano “Victorie de la vie”, la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Iósif Stalin.

Su obra fue expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.

Fue cofundador de la agencia Magnum.

Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse.

En 2003, Heinz Bütler dirigió la película suiza Henri Cartier-Bresson – Biographie eines Blicks, documental biográfico interpretado por el propio Cartier-Bresson además de Isabelle Huppert, entre otros.

Para algunos, Cartier-Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos (Pierre Assouline) lo apelaría como «el ojo del siglo».

Como siempre podéis ver a través de los canales de CAMON el programa en directo.

29ª Sesión de un año de fotografía sobre Composición I, viernes 30 de septiembre a partir de las 17:15 horas en CAMON

septiembre 29, 2011 en Destacado, Un Año de Fotografía de Beto Ruiz Cervantes

Para este viernes 30 de septiembre tenemos la I sesión de Composición en fotografía, José B. Ruiz nos trasladará sus conocimientos en la materia en varias sesiones. Tendremos sesión doble de 17:15 a 22:00 horas.

Foto: José B. Ruiz

“Bienvenidos al mundo de la Composición, aquí nada sucede por azar, aunque a veces nos sorprende. Las grandes fotografías producidas con regularidad no son fruto de la casualidad” José B. Ruiz.

Elementos. Los elementos de un diseño visual. Su significado e importancia.

Audiovisuales José B. Ruiz

Tenemos MasterClass con Fernando Puche, dedicado a capturar imágenes de escenarios naturales, es uno de los más destacados en su labor alrededor de todo el territorio español.

Este fotógrafo nació en Madrid en el año 1966, y desde ya hace mucho diversifica su trabajo entre exposiciones personales, talleres, conferencias y publicación de libros, como “Más allá de la luz”, “El paisaje interior” y “Así trabaja el fotógrafo”. www.fernandopuche.net

Hoy en clásica tenemos a André Kertész (Budapest, Hungría, 2 de julio de 1894 – Nueva York, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1985) fue un fotógrafo húngaro. Es conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico. Durante los primeros años de su carrera, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Incluso al final de su vida Kertész consideró que no había obtenido el reconocimiento que merecía. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico.

Como siempre podéis ver a través de los canales de CAMON el programa en directo.