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José B. Ruiz en esta sesión nos hablará de los proyectos de autor. De las sinergias. Patrocinadores. Construir futuro. Entusiasmar con una idea. Pensar en el espectador. Especializarse a largo plazo.

En fotografía clásica tendremos un especial fin de emisiones de un año de fotografía con José Carlos Robles.

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En esta sesión nº 40, José B. Ruiz nos hablará de la ética en la naturaleza. La ética comercial. La ética en la edición. La ética en el sector…

“En mi opinión, el respeto por la naturaleza es algo que debe prevalecer sobre cualquier actividad que realicemos. Nuestra relación con ella debe ser sutil, intuitiva, amable. Por ello entiendo que muchos de los códigos éticos que circulan en nuestros ámbitos fotográficos y conservacionistas abordan posiciones evidentes y, desde luego, básicas.

El respeto por la vida debe guiar nuestros pasos. Debemos ser sensitivos ante seres con los que compartimos el espacio vital y que tienen tanto derecho como nosotros a ocuparlo. Desde luego que la ética es algo muy personal y debemos estar absolutamente convencidos de cuanto hacemos, nadie es quien para decirnos lo que está bien o mal, especialmente en un mundo en el que el respeto por la naturaleza se ve continuamente vulnerado por intereses económicos. Sin embargo, las posiciones personales son fundamentales para ser contrapuestas a aquellas que nos superan.

Creo que nuestros posicionamientos éticos deben ser maduros, comprensivos, aunque firmes en nuestros propios actos. Somos parte de la naturaleza, una especie más que interactúa a niveles de depredación, molestias, transformación del hábitat, etc, con las demás, sólo que nuestra percepción es mucho mayor que la de otros seres vivos, así como nuestro poder tecnológico. Por ello debemos ser responsables de nuestros actos y velar por el mundo que nos rodea.

La Asociación de Fotógrafos de Naturaleza (AEFONA), sintetiza en quince puntos un código ético que cuenta con el apoyo de entidades conservacionistas como WWF, Greenpeace, SEO/BirdLife, CODA y APIA.”

Código Ético

1. La seguridad del sujeto y la conservación de su entorno son siempre más importantes que la obtención de su fotografía.

2. Hay que documentarse ampliamente sobre la biología y el comportamiento de las especies a fotografiar, con el fin de prevenir actuaciones improcedentes. Asimismo, adquirir también los conocimientos técnicos necesarios para abordar con seguridad la fotografía de seres vivos en cada situación que se presente.

3. Solicitar los permisos necesarios a las autoridades competentes para fotografiar especies y enclaves que lo requieran por ley, y si los terrenos son privados, también a sus propietarios. Hay que ser respetuoso con el modo de vida de las personas que viven y trabajan en el medio natural.

4. Para fotografiar fauna, se debe trabajar preferentemente con ejemplares libres y salvajes en su medio natural, sin alterar su normal comportamiento. Hay que evitar las situaciones delicadas como animales incubando o con crías recién nacidas, especialmente en condiciones meteorológicas desfavorables, (frío, lluvia, sol directo…). Si las condiciones permiten el trabajo fotográfico habrá que tomar las máximas precauciones, desistiendo si las crías corren algún peligro.

5. Se evitará en lo posible el traslado de especies para su fotografía en estudio. Se retornarán a su lugar de origen, sin daño alguno, y en el plazo más breve posible, aquellos especimenes que, excepcionalmente, hayan sido tomados de su hábitat, quedando excluidos aquellos que están protegidos por la ley si no se dispone del permiso de las autoridades competentes.

6. Para fotografiar flora, hay que trabajar preferentemente en el campo, evitando arrancar total o parcialmente las especies, quedando excluidas de esta consideración las especies protegidas.

7. No debemos rehuir informar que una fotografía ha sido realizada en condiciones controladas. Las fotos en zoológicos, centros de fauna y similares, pueden suponer una mayor tranquilidad para las especies más escasas y vulnerables.

8. Evitar el corte de ramas y vegetación para camuflar los escondites (hide) que se emplean para la fotografía de fauna salvaje, utilizando preferentemente redes de hojas artificiales o en su defecto ramas muertas y vegetación seca.

9. El camuflaje natural de un nido, manipulado para una sesión fotográfica, debe ser restaurado a su término. Las ramas se atarán mejor que cortarán y, por supuesto, nunca se dejará expuesto el nido a depredadores, a otras personas o a las inclemencias del tiempo.

10. Evitar manipular cualquier elemento mineral o arqueológico de modo que pudiera alterarse irremediablemente la integridad de una formación geológica o paleontológica.

11. Pasar desapercibidos siempre durante nuestro trabajo de campo, no atrayendo la atención del público o de un depredador. No revelar la localización de especies raras o amenazadas, salvo a investigadores acreditados y administraciones competentes que contribuyan a su protección.

12. Hay que mantener siempre limpio el lugar de nuestro trabajo de campo, eliminando también cualquier huella de nuestra actividad.

13. El fotógrafo de naturaleza que trabaje fuera de su país debe actuar con el mismo cuidado y responsabilidad que si estuviera en el suyo propio.

14. Informar a las autoridades de cualquier infracción que observemos contra la Naturaleza, incluidas las actuaciones al margen de la ley que pudieran realizar otros fotógrafos.

15. Colaborar con otros compañeros para mejorar las condiciones de trabajo en la Naturaleza, divulgando al mismo tiempo el presente código ético entre todos aquellos que lo desconozcan.

En fotografía clásica de la mano de José Carlos tendremos a Frank Hurley y Herbert Pointing, aventureros polares.

Fran Hurley.

Herbert Pointing.

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José B. Ruiz en esta sesión nº 39 nos hablará de la fotografía como herramienta de protección al servicio de la naturaleza. Autores comprometidos. La problemática de la naturaleza. Sensibilización y acción ciudadana. Aberraciones. Los proyectos. Llegar al público. El poder de la imagen…

En fotografía clásica y de la mano de José Carlos Robles esta semana tenemos a Minor White.

Fotógrafo, profesor, editor y crítico estadounidense. Considerado heredero artistico directo de Ansel Adams. Nació en Minneapolis, Minnesota en 1908. Estudió botánica en la Universidad de Minnesota en el 33 y trabajó varios años en diversas ocupaciones antes de dedicarse plenamente a la fotografía de la que simpre se sintió atraido. Fue completamente autodidacta y partidario de un enfoque directo y documental en sus primeros trabajos. Hasta 1938 trabajo en un hotel de Portland en Oregon, al mismo tiempo que enseñaba, fotografiaba y exponia en el Oregon Camera Club.

De 1938 a 1939 trabajó como fotógrafo para el Federal Works Progress Administration (WPA) en Oregón como fotografo, haciendo fotos portuarias y de edificios de fachadas de hierro. “Una imagen es capáz de expresar valores intangibles, y lo que produce al que la mira es tan importante como lo que el artista tenía en la mente”. Las fotografías de White se han mostrado en docenas de exhibiciones, tanto colectivas como individuales, y se han publicado con gran profusión. En los comienzos de la decada del 40 empezó a dirigir el Centro de Arte La Grande al este de Oregon.

En el 41 participó de la exposición Image of freedom del MOMA de New York y en el 42 llevo a cabo suprimer exposicon individual en el museo de Arte de Portland. Desde 1942 y hasta 1945 sirvio en los servicios deinteligencia de la armada de Estados unidos, y le dedico mucho de su tiempo a escribir su libro ocho lecciones de fotografia. En el 43 publico unarticulo en el American Photography titulado ¿cuándo es creativa la fotografia?. Luego se convirtio al catolisismo Después de la II Guerra Mundial las fotografías de White empezaron a reflejar temas espirituales bajo la influencia de sus estudios sobre la Iglesia católica, el budismo Zen, la psicologia Gestalt y el misticismo.

White creía que enfocar y tomar una fotografía eran actos espirituales e intelectuales. Se trasladó a New York a estudiar Historia de la Estetica en la universidad de Columbia. Trabajó luego para el MOMA y ahí conoció a Weston, Strand y a Stieglitz Fundó la revista Aperture, junto con Ansel Adams, Dorothea Lange, Nancy y Beaumont Newhall y otros, como una publicación crítica sobre el arte de la fotografía.

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José B. Ruiz en esta sesión número 38 nos hablará de la Ley de propiedad intelectual. El plagio. La obra interpretada o modificada. Los contratos.

Masterclass de Guinea & Perea Abogados.

Laia Guinea nos comentará el Copyright. Asesoría de asociaciones y profesionales. Consultas más frecuentes. La ley de protección de datos.

Y en fotografía clásica con José Carlos Robles tenemos esta semana a Pedro Luis Raota.

Pedro Luis Raota desarrolló un estilo muy propio y personal. Sus fotografías, con fuertes acentos de luz resaltando sobre un fondo oscuro, ha llegado a ser prácticamente, su marca registrada. Cualquiera que observe su obra podrá reconocer al primer golpe de vista la grafía de este maestro.

Nos encontramos aquí con uno de esos seres privilegiados que son capaces de hacer las cosas que realmente gustan y transformarlas además en un medio de vida productivo y satisfactorio. Las obras representativas de este fotógrafo sudamericano demuestran qué puede hacerse con una cámara y una película si son usadas como medio creativo y no meramente como un fin en si mismas. Fotos que no necesitan comentarios adicionales. Su fuerza de expresión desafía cualquier intento de manifestación verbal. Y quienes las han visto, las califican como genuinas obras de arte.

Nació un 26 de abril de 1934 en la provincia de El Chaco, Argentina.

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En esta sesión José B. Ruiz nos hablará de las asociaciones europeas de naturaleza. asociaciones profesionales en España. Los pequeños clubes y la fotografía de base.

Masterclass de Paco Membrives.

Paco nos hablará sobre el AFIC de Blanes, trayectoria, proyectos,…
También sobre la importancia del asociacionismo. El papel en la sociedad de hoy en día y también sobre el futuro de las asociaciones, agrupaciones, clubes,…

Y para terminar en fotografía clásica de la mano de José Carlos Robles nos presenta a Josef Koudelka.

Josef Koudelka nació el diez de enero de 1938 en la región de Moravia, Checoslovaquia. Se interesa por la fotografía a los doce años. En 1956 se traslada a Praga para comenzar la carrera de ingeniería aeronáutica. Durante los años de estudios conoce al fotógrafo Jiri Jenicek, quien le anima a reunir una serie de fotografía para realizar su primera exposición, que tuvo lugar en 1961 en el Teatro Semafor de Praga.

En 1967 decide abandonar su trabajo como ingeniero para dedicarse exclusivamente a la fotografía. En ese momento se inscribe en la Unión de Artistas Checoslovacos y recibe el premio anual de la asociación por “la originalidad y calidad de sus fotografías de teatro”.
Expone por primera vez las fotografías de gitanos tomadas en 1961 y 1967 bajo el rótulo de Cikáni. Al año siguiente viaja a Rumanía para continuar su proyecto sobre estilo de vida de los gitanos y regresa a Praga un día antes de que comience la invasión de Checoslovaquia por parte de las tropas del Pacto de Varsovia. A lo largo de los días siguientes fotografía el enfrentamiento entre soviéticos y checoslovacos. Estas fotografías saldrán de Checoslovaquia en 1969 por mediación de Anna Fárová y serán distribuidas por la Agencia Magnum. Este relato visual “de un fotógrafo checo” le valdrá el Premio Robert Capa del Overseas Press Club.

En 1970 abandona Checoslovaquia con un visado de tres meses, al caducar el visado decide no regresar a su país, convirtiéndose desde ese momento en apátrida. Hasta 1980, gracias al asilo político de Inglaterra. En 1971, Elliott Erwitt le propone unirse a la cooperativa Mágnum Photos y Koudelka acepta ser miembro asociado. En 1980 abandona Inglaterra para instalarse en Francia, pero hasta el año 1987 no se nacionaliza francés.

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En esta sesión José B. Ruiz nos hablará de organización del archivo. Búsquedas y envíos. Compatibilidad. Uso de software. Copias de seguridad.

Masterclass con Israel Luri.
Ilustración digital y retoque. Retoque de la imagen. Imagen 3D.

Israel Lury. http://www.israelluri.es/blog
Correo electrónico: israel.luri.terres@gmail.com

En fotografía clásica de la mano de José Carlos Robles tenemos a José Ortiz Echagüe.

Él mismo hizo una clasificación de sus obras al agruparlas en cuatro libros:
Tipos y Trajes (1930), España, Pueblos y Paisajes (1939), España Mística (1943) y España, Castillos y Alcázares (1956). A estas colecciones se deben añadir otras dos series: Marruecos y fotos familiares.

En la serie de tipos y trajes contemplamos una sociedad española de gran folclorismo, y a la vez vemos retratos de una gran profundidad humana. Es difícil no sentirse impresionado por ciertas miradas y gestos de los tipos retratados, personajes populares de las calles de algún pueblo español.

En España, pueblos y paisajes vemos, más allá de la mera reproducción del monumento o del paisaje, el contraste de las tierras y de los pueblos.

La serie sobre España mística se centra en las comunidades de religiosos de clausura y en devociones populares como procesiones o romerías. En esta serie nos presenta retratos de monjes que nos recuerdan a los monjes de Zurbarán o El Greco.

Los castillos y alcázares españoles se podrían considerar una grupo dentro de la serie sobre los pueblos y paisajes españoles, aunque se caracterizan por su especial dedicación, de esta serie existen muy pocos ejemplares uno de ellos en posesión de su amigo Francisco Benito, camarero y confidente de la familia en Madrid.

La serie de Marruecos fue realizada durante su estancia entre 1909 y 1916 como ingeniero militar en el entonces llamado Protectorado Español de Marruecos.

Las fotos familiares son retratos realizados para su familia, muchos de ellos de tan alta calidad como los anteriores.

Los méritos de sus obras son evidentes: la belleza y la majestuosidad de sus fotografías, la delicadeza y la sensibilidad de sus composiciones, su respecto y afecto por los tipos tradicionales que retrata. Sus fotografías siguen causando la fascinación de la época en que fueron tomadas.
Su obra se ha reeditado múltiples veces, y se ha expuesto en numerosos lugares en todo el mundo. Recibió varios premios en vida, en España y en el extranjero.

La mayor parte de su obra está reunida en el Legado Ortiz Echagüe, en la Universidad de Navarra, que recoge aproximadamente 1.000 composiciones originales realizadas según el método de carbón fresson, así como más de 20.000 negativos. El Museo del Traje de Madrid, dependiente del Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico, posee una buena colección de fotografías de la serie de Tipos y Trajes, adquirida en 1933.

Fotografía de fauna. Murciélagos.

José B. Ruiz nos hablará de conocer las especies, acecho y rececho, hides, equipo necesario. Fauna en acción, comederos, bebederos, posaderos,…
Vídeo sobre técnicas en fotografía de fauna.

En fotografía clásica, José Carlos Robles nos trae a Ansel Adams.

EASTON ADAMS, Ansel (1902-1984) Nació en San Francisco, California. Creador del sistema de zonas y conocido mundialmente por sus fotografías de paisajes en blanco y negro del parque nacional Yosemite en Estados Unidos. Escribió varios libros de fotografía entre los que merece la pena destacar sus manuales de instrucción técnica: La Cámara, El Negativo y La Copia.

Adams fue un experto en el control de la exposición fotográfica. Su conocimiento fue tan profundo que le llevo a desarrollar su teoría sobre el sistema de zonas, método de exposición que permite de conseguir la exposición deseada de forma precisa.

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José Benito Ruiz nos enseñará el procesado de un archivo RAW. Procesado de los ficheros TIFF. Captar un buen fichero digital. Programas de procesado. Ajustes del RAW. Ajustes del TIFF. Etiquetado y archivado.

Masterclass con Gabriel Brau. Procesado de los ficheros RAW y TIFF.

José Carlos Robles en clásica nos trae a Robert Frank, los americanos.

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