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Encuentros: José Benito Ruiz

abril 7, 2014 en Afoto La Palma, Encuentros, Jose Benito Ruiz, La Palma, entrevista, personaje de @ Foto La Palma

Retomamos la sección de Encuentros de nuestra web con un autor imprescindible en nuestra formación fotográfica: JOSÉ BENITO RUIZ

Hemos tenido la suerte de contar con su presencia en la isla de La Palma en varias ocasiones, tanto en diversas ediciones del FOTONATURE como en el curso que sobre Composición impartió en La Palma, a través de Afoto La Palma.

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1.      ¿Cómo son tus inicios en la fotografía? ¿Cuándo empezaste a hacer fotografías y por qué?

Fue algo muy temprano y vocacional, en la infancia. A los ocho años tenía una Werlisssa que debió ser mi primera cámara. Con doce años ya llevaba a menudo una cámara réflex conmigo en las salidas al campo. Vino antes la fascinación por la naturaleza, pero poco después vino ya la fotografía como complemento perfecto. Empecé a hacer fotos como documentos para la observación y el estudio de la naturaleza.
En mis inicios profesionales siempre he considerado que he tenido una gran suerte. Al ser muy vocacional no he podido orientarme hacia otra cosa que no fuera la naturaleza y la fotografía, en este orden. No fue difícil gracias a dos factores:
-El conocimiento del idioma inglés.
-La curiosidad en general, pero también aplicada a las nuevas tecnologías, a la conservación de la naturaleza…

2.      ¿Cómo ha sido tu formación fotográfica (autodidacta, estudios,..)

Por desgracia en mi generación había una gran falta de información, por lo que fui autodidacta. Con la llegada de la fotografía digital me propuse formarme más a fondo y así llegué a ser formador.

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3.      Todo fotógrafo ha tenido sus maestros ¿Cuáles han sido tus mayores influencias a la hora de dedicarte a la fotografía?

Los grandes inspiradores han sido los fotógrafos clásicos, como Ernst Haas, Karl Blossfeldt o Ansel Adams. Antes de descubrirlos leía principalmente a John Shaw, formador americano. Actualmente mi mayor fuente de inspiración es la pintura.

4.      Si tuvieras que elegir un género fotográfico (retrato, paisaje, deportes,…), ¿con cual te quedarías?

Tendría un dilema, el paisaje o la fotografía de fauna. Empecé con la fauna y es una fuerte dedicación.

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5.      ¿Cuál es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía? ¿Cuál es tu fotografía preferida de todas las que has tomado a lo largo de tu vida?

La fotografía me lo ha dado todo, mi vida gira en torno a ella. Son muchos momentos. Lo que más me valoro son los miles de compañeros que hay repartidos por el mundo y que hacen que te sientas cómodo allá donde vayas. La foto que más me gusta de mi obra se llama Cigüeñas en el crepúsculo, una de esas sonrisas del azar.

6.      ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?

Un buen fotógrafo debe saber buscarlas y encontrarlas. Muchas veces vas a hacer una foto y una pequeña reflexión la hace más completa.
Creo que las hay de las dos formas.

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7.      ¿Desde cuándo disparas en digital y como ha sido el proceso de migración a esta tecnología?

Fue un proceso traumático, estaba muy cómodo con la diapo cuando se impuso esta tecnología, forzada por la industria. Pronto las agencias dejaron de admitir diapos y tuvimos que cambiar las reglas del juego. Para mi fue un cambio forzoso y forzado. Primero compré una compacta para ir descubriendo el funcionamiento y de ahí, tímidamente a una Canon 300D, luego una 20D, una 5D, una 1DS MarkIII y ahora la 1DX. Por otra parte, el desconocimiento del medio me llevó a formarme y a ser luego formador.

8.      ¿Con que equipo trabajas actualmente?

Tras haber utilizado equipos bastante completos de Olympus y Nikon tengo una Canon 1Dx, 400 mm f/2,8, 17-40 mm f/4, 70-200 mm f/2,8, 180 mm Macro f/3,5 y algunas cosillas más para hacer submarinas, hides, trípodes…

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9.      ¿Qué opinas del retoque fotográfico?

Pues que es una opción más, una herramienta para los creadores. Me considero respetuoso con los que retocan las imágenes.
Con lo que no estoy de acuerdo es con que el resultado final reciba el mismo nombre que una fotografía tomada con procesos fotográficos.
Mi postura personal me lleva a trabajar con luz y no con píxeles, a sentirme fotógrafo. Por ello estoy enmarcado en una corriente purista denominada “Only Raw” que surgió en Italia. Necesito ser purista, porque utilizo mis imágenes en proyectos de conservación, por ello debo tener máxima credibilidad como autor.

10.   ¿Qué fotografía te gustaría haber tomado que todavía no has podido captar?

Hay miles. Paisajes soñados en los que la luz se filtra, fenómenos meteorológicos como tormentas de rayos, erupciones volcánicas, paisajes submarinos…

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11.   ¿Cómo ves el futuro de la fotografía?

DIfícil decir. La fotografía en general vive lastrada por esta época de mediocridad en la que vivimos inmersos. Estamos lejos de los genios renacentistas, muy lejos. Hemos despreciado el conocimiento clásico y el humanismo para adorar al dinero de forma muy materialista. Por otra parte hay fotógrafos muy firmes, muy honestos y esforzados. Creo que tras nuestra generación surgirá otra mucho más brillante, eso espero, para ello debemos trabajar.

12.   ¿Qué páginas web visitas regularmente?

Por desgracia tengo poco tiempo libre. Son de música y pintura por lo general.
De vez en cuando busco webs de autores y veo lo que están haciendo.

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13.   ¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo?

La primera es paciencia. Pero creo que un fotógrafo debe ser honesto, trabajador y generoso con sus conocimientos. Debe esforzarse por ser un ejemplo en su sector.

14.   Por último ¿Qué consejo darías a los aficionados a la fotografía?

Pues es un consejo algo genérico, centrarse en una dirección. Debe descubrir lo que le gusta realmente y trabajar en esa dirección. Lo primero es ubicarse, ver lo que se ha hecho previamente antes y ahora y después focalizarse en una dirección y perseverar.

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NOTA: Se informa que si alguien tiene conocimiento de algún autor que debería estar en esta sección se ponga en contacto con nosotros a través de info@afotolapalma.com

Encuentros: Selu Vega

agosto 4, 2013 en Encuentros, La Palma, Selu Vega, Sevilla, fotografia, fotoperiodismo, periodismo, reportajes de @ Foto La Palma

Selu Vega - Fotografía de José Fdez. Arozena

Selu Vega – Fotografía de José Fdez. Arozena

Os presentamos una nueva entrega de la sección Encuentros

En esta ocasión, Jose Luis Vega Mata, más conocido como SELU VEGA.

Entrevistado por José  Feliciano

 

Su nombre es Selu Vega, un Sevillano afincado en La Palma desde algunos años, aunque hierve sangre bética por sus venas.

Nace el  31 de Marzo de 1978 en Sevilla. pero la vida lo ha llevado de aquí para allá. Ha vivido en Londres, Sevilla, Tenerife, y en el 2008  en Santiago de Chile, donde tuvo la oportunidad de recorrer toda la zona sur de Sudamérica.

Nos asegura que ha trabajado desde muy niño en casi todo lo que se puede trabajar pero desde el 2002 ha concentrado sus esfuerzos hacía el mundo de la imagen, centrado en el diseño gráfico y la fotografía como medios principales de comunicación con las empresas para las que trabaja.

Se considera amante de las personas, la imagen como excusa para contar historias, el diseño y aprovechar la tecnología para hacer su vida más cómoda.

Por otro lado, reconoce que comenzó en el mundo de la fotografía en el 2002, de casualidad, y por necesidades del guión. Después de experimentar varias disciplinas, se ha especializado hacia la fotografías de viajes, sociales  y arquitectura.

Ha participado en fotonoviembre 2007 y en varias exposiciones colectivas. Ha trabajado para USP hospitales y en mayo de 2010 una foto de los glaciares de la patagonía chilena fue seleccionada para la portada de un Libro de la Editorial Columna (librosdevanguardia).

Por otro lado, también ha participado en la realización se sesiones para la web del Grupo Chileno Yeti, así como la foto de portada del disco de Zaguan, a Testigo del tiempo.

 

1.      ¿Cómo son tus inicios en la fotografía? ¿Cuándo empezaste a hacer fotografías y por qué?

Mis inicios reales con una cámara son en el 2002 cuando abrimos un estudio de revelado fotográfico, pero llevo entre negativos y fotografía toda mi vida, ya que mi padre fue fotoperiodista. Ya en el 2003 la cámara se había convertido en una herramienta de expresión y una obsesión en toda regla. Ahí comienza una larga aventura amorosa, no sin desencuentros, pero por periodos breves.

 

2.      ¿Cómo ha sido tu formación fotográfica (autodidacta, estudios,..)

Sin duda la formación es fundamental para cualquier persona que quiere llegar un poco más lejos, y aunque se podría decir que he sido autodidacta, no es menos cierto que he intentado absorber todas las experiencias de todos los masters, talleres y cursos a los que he asistido. Es ahí y en la calle (o en el estudio) haciendo fotos donde se aprende realmente.

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TOÑO Y CARMELA, ENAMORADOS DE LA VIDA

 

3.      Todo fotógrafo ha tenido sus maestros ¿Cuáles han sido tus mayores influencias a la hora de dedicarte a la fotografía?

Tengo varias inspiraciones pero sin duda hay tres o cuatro que detallan sobre los demás cada uno por diferentes razones. Sin duda el principal referente para mi fotografía ha sido Sebastiao Salgado, su mezcla de épica humana con un cuidado exquisito por el detalle me ha hecho siempre reflexionar hacía donde quiero llegar con mi fotografía. Luego como referente y mi gran maestro en la fotografía de viajes está Tino Soriano, un fotógrafo tan exquisito como humano, de él aprendo cada día.

Con la fotografía de bodas fue mi gran amigo Berna Calcerrada, quien me enseñó que la fotografía de bodas puede ser mediocre o de una calidad extrema.

Fotoperiodistas que me hayan marcado en mi carrera están James Natchwey, Walter Astrada, Alex Webb, Catalá Roca, Steve McCurry y una larga lista de etc.

En cuanto a fotografía de paisajes sin duda mis grandes referentes son Van Gogh y José Benito Ruiz.

Y no me quiero olvidar de Cristina García Rodero, García Alix, Annie Leibovitz, David Alan Harvey, es que son muchos los que me hacen vibrar con sus imágenes.

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Los Indianos – Carnaval de Santa Cruz de La Palma

 

4.      Si tuvieras que elegir un género fotográfico (retrato, paisaje, deportes,…), ¿con cual te quedarías?

Me quedo siempre con la que intervengan seres humanos en ella, ya sea de forma directa como es el street y el reportaje o indirecta en el caso de arquitectura. Pero cada día me oriento más hacía el género que ayude a los demás a crecer de alguna forma, sea cual sea.

5.       ¿Cuál es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía? ¿Cuál es tu fotografía preferida de todas las que has tomado a lo largo de tu vida?

Me he emocionado tantas veces haciendo y viendo fotos que no creo que exista realmente un momento que se pueda definir el mejor, o el más destacado.  Para mi la emoción siempre está en tres sitios cuando hago una fotografía, lo que significa para mi el momento, el esfuerzo para conseguirlo y lo emocionado que estén las personas a las que he fotografiado o voy a fotografiar.  No tengo fotografías favoritas, o mejor dicho ninguna que conforme haya pasado el tiempo siga destacando realmente sobre los demás.

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La Negra Tomasa – Carnaval de Santa Cruz de La Palma

6.      ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?
Paco de Lucía decía que tenía fe en que la inspiración le llegara trabajando. Una buena foto depende del nivel de emoción que le produzca a quien la toma,  y bajo mi punto de vista el 90% de las fotografías que tomo están dentro de mi subconsciente y mi imaginación. Y luego algún día cuando camino por la calle me la encuentro e intento ser lo más rápido posible para tomarla.

Creo que hay que buscar las fotografías que uno quiere hacer pero también creo que hay que liberar la mente para poder aprovechar y disfrutar de lo que uno se encuentra en el camino.

 

7.      ¿Desde cuándo disparas en digital y como ha sido el proceso de migración a esta tecnología?

Yo soy un nativo digital, mis primeras fotos fueron con cámara digital, y aunque hice algunos pinitos con réflex analógica, mi mente siempre estuvo cerca del digital. Aún así mi aprendizaje estuvo más ligado a las cámaras de 6×6 tales como la Zenza brónica y la Rolleiflex.

Hoy en día el analógico solo me parece mejor cuando tienes cámaras que ofrecen una textura o una sensación imposible de encontrar en el digital como mi Leica III de 1935

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Plaza de España (Sevilla)

 

8.      ¿Con que equipo trabajas actualmente?

Cuando tengo trabajos más complicados y profesionales disparo con una Nikon D3 y el 24-70 2.8 de Nikon también. Pero el 99% de mis disparos se realizan con el sistema Micro 4/3 del cual soy defensor a ultranza desde sus comienzos y ahora con la Olympus OMD Em 5 y la GF1 de Panasonic creo que se pueden entregar trabajos igual de profesionales que con otras cámaras de mucho más peso y precio.

 

9.      ¿Qué opinas del retoque fotográfico?

Bienvenido sea siempre y cuando no vendas la verdad y sí una visión personal del mundo.

Yo vengo del mundo del diseño gráfico donde la manipulación de la imagen para conseguir un resultado diferente es un hecho constante y diario por lo cual no me molesta el retoque, al igual que en el arte pictórico, tengo un umbral de buen gusto personal, del cual la mayoría de retoques no salen bien parados, pero eso no implica en absoluto que esté en contra de lo mismo.

Aquí me gustaría hacer una declaración, retocar a modelos en photoshop me parece aceptable, pero sinceramente falsear la realidad por muy antiguo que sea al extremo de deformar el cuerpo de una persona sin intención de mostrar una aberración del original evidente, me parece una falta de respeto hacía el espíritu y sobre todo a la autoestima de la persona retocada.

Siempre pienso y he pensado que cuando una mujer o un hombre me piden que aplique photoshop (como si el photoshop fuera una píldora mágica y no hubiera que pasar horas, días y semanas, meses y años para dominarlo y controlarlo mínimamente), pues bien siempre he pensado que esa persona se está faltando al respeto a sí mismo. Creo que los seres humanos tenemos que pasar menos horas preocupados por si salimos con una arruga más o menos y estar más preocupados si en nuestra mirada se nos nota infelices, tristes y abatidos.

En cuanto a mi fotografía he pasado de un retoque exhaustivo para aprovechar todo de una foto a pensarla previamente completamente. Y si la foto no está en condiciones casi óptimas al menos suelo eliminarlas de la edición. Ahora me siento más cómodo viéndolas y ordenándolas que retocándolas. Quizás me estoy volviendo vago.

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10.   ¿Qué fotografía te gustaría haber tomado que todavía no has podido captar?

La fotografía del nacimiento de un hijo mío. Y la fotografía que me gustaría captar algún día también sin duda sería la vuelta al hogar de alguien que lleva mucho tiempo lejos. Sería un reportaje interesante.

Después creo que aún me faltan todas las fotos del mundo por captar… quizás porque quiero fotografiarlo todo para entenderlo todo.

 

11.   ¿Cómo ves el futuro de la fotografía?

Brillante para quien entienda que hacer fotos no pertenece a nadie ni a nada, hacer fotos pertenece a quien siente y necesita hacerlas. No a gente que tenga el autónomo, o que se haya comprado una réflex, soy de los que piensa que independientemente del dispositivo y la técnica que utilice fotógrafo es todo aquel que necesita expresarse y es consciente que es a través de la fotografía.

Lo importante es el concepto, no el título. Por lo cual el futuro de la fotografía es brillante, ahora bien el futuro de la fotografía profesional pasa por una reestructuración total que nos debe llevar a los principios de la fotografía.

Nosotros, los fotógrafos profesionales nos diferenciamos en pocas cosas de quien no lo es en cuanto a equipos, calidad o talento, nosotros principalmente nos diferenciamos porque estamos cuando hay que estar, intentamos estar donde hay que estar, y nuestros días pasan inexorablemente viendo como seguimos intentando perfeccionar la composición, la técnica y sobre todo nuestra forma de contar historias.

En cambio el fotógrafo eventual, que no se preocupa ni disfruta de cuidar el arte, ni de estudiarlo ni entenderlo para mí no será profesional nunca por mucho autónomo que pague y muchas bodas que realice.

En cuanto a tecnología veo el futuro como la mayor explosión de posibilidades y recursos que el ser humano jamás ha tenido para poder hacer fotos, no habrá excusas para no congelar el mundo en una imagen.

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EL MERCADO DE PESCADO DE TSUKIJI

12.   ¿Qué páginas web visitas regularmente?

Visito cientos, pero casi siempre visito Micro4tercios.com y Dp Review, luego visito todas las galerías de fotógrafos que me llaman la atención que por desgracia cada vez son menos.

13.   ¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo?

Creo que no hay cualidades que distingan unos de otros, porque no creo en el buen fotógrafo, creo más en el fotógrafo excelente, que es quien consigue hacerse entender perfectamente con su trabajo. Inclusive cuando quiere provocar confusión. Creo que para eso se necesita mucho trabajo previo o un talento natural espectacular. Pero todos pueden ser buenos fotógrafos, no tiene porque ser malo si se intenta hacer al menos las cosas con conciencia.

Los Indianos – Carnaval de Santa Cruz de La Palma

14.   Por último ¿Qué consejo darías a los aficionados a la fotografía?

Que sientan, que se emocionen con lo que tengan. Sea cual sea, inclusive si aún no tienen cámara, inclusive si tuvieran un mal móvil.

Se trata de transmitir, expresar y contar tu experiencia a través de un objetivo. Cuando consigas emocionarte de verdad con una foto que hayas sacado en el móvil, entonces cómprate una compacta o la que quieras.

Olvídate de las excusas, de las imprecisiones, de la falta de “calidad” del principio, y sobre todo olvídate de lo que hacen otros, úsalos como inspiración no como si fueran el objetivo al que has de llegar.

Disfruta, mira mucha fotografía y haz mucha fotografía. El resto llegará solo.

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Agradecemos desde Afoto La Palma, la colaboración de Selu para con esta sección.

 

Enlaces:

Página personal de Selu Vega.

Selu Vega en Likedin

Selu Vega en Facebook

Selu Vega en Flickr

Selu Vega en Youtube

Selu Vega en Google+

 

 

Encuentros: Tino Soriano

julio 12, 2013 en Afoto, Encuentros, FOTONATURE, La Palma, National Geographic, Tino Soriano, entrevista de @ Foto La Palma

 

Publicamos una nueva entrega de la sección Encuentros. En esta ocasión, Tino Soriano.

Entrevistado por José Concepción Feliciano

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Nacido en Barcelona en Septiembre de 1955 y premiado con numerosos galardones nacionales e internacionales como el Humanity Photo Award de la Unesco en cinco ocasiones y el Lente de Plata mexicano. Posee cuatro distinciones Fotopres, Fotógrafo Español del Año Fujifilm 1995, el galardón humanista “The Essence of Humanity” de Nueva Zelanda y el premio fotoperiodístico más prestigioso del mundo, el World Press Photo, concedido en 1998 en la categoría Arte. En el año 2011 recibe dos nuevos “Humanity Photo Awards” de la Unesco y la CFPA (China Folklore Photographic Association).

Estudió magisterio, pero se decidió a dedicarse plenamente a la fotografía.

En 1992, junto con el fotógrafo suizo Darius Koehli, fundó la agencia Visión, un proyecto pionero en su género en España y concebida como cooperativa de fotógrafos, que más tarde se ampliaría con nuevos socios.

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Su trabajo personal sobre el mundo de la Medicina, emprendido en 1987, le supuso un reconocimiento especial de la Academia de Ciències Mèdiques de Catalunya y de la Organización Mundial de la Salud por su labor de divulgación de esta ciencia a través de sus reportajes fotográficos.

Su relación con La Palma data, principalmente, del año 2009, en la que impartió un curso de fotografía en el municipio de San Andrés y Sauces. Posteriormente, esta implicación con la isla fue en aumento al liderar la organización de la primera edición (y posteriores), del FOTONATURE, allá por el año 2010.

1. ¿Cómo son tus inicios en la fotografía? ¿Cuándo empezaste a hacer fotografías y por qué?

Me regalaron una cámara de juguete, una Agfa que incluía un tanque de revelado y líquidos. También había un juego de letras para “imprimir” tu propio periódico. Yo leía “National Geographic” en casa de mis padrinos y emprendí mi propia publicación… hasta que se acabó la tinta y los líquidos.

2. ¿Cómo ha sido tu formación fotográfica (autodidacta, estudios,..)

Autodidacta, paso a paso, aunque tomé un cursillo de iniciación.

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En el desaparecido Museo Imaginario de Barcelona un asistente traslada una réplica del cuadro de Leonardo da Vinci

3. Todo fotógrafo ha tenido sus maestros ¿Cuáles han sido tus mayores influencias a la hora de dedicarte a la fotografía?

Robert Capa, Elliot Erwitt, Dave Harvey, José Manuel Navia, Helmunt  Newton… así hasta una treintena.

4. Si tuvieras que elegir un género fotográfico (retrato, paisaje, deportes,…), ¿con cual te quedarías?

Reportaje. Es explicarle el hombre al hombre.

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Procesión in Marsala – Semana Santa – Jueves Santo – Hermandad de Santa Ana – Sicilia – Italia

5. ¿Cuál es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía? ¿Cuál es tu fotografía preferida de todas las que has tomado a lo largo de tu vida?

La mejor, quizás la tomaré mañana. Cada vez que empuño una cámara salgo a la búsqueda de esta fotografía.

6. ¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?

Si la buscas es más fácil reconocerla.

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Deleitosa – Extremadura – España

7. ¿Desde cuándo disparas en digital y como ha sido el proceso de migración a esta tecnología?

Quizás hace unos cinco años… cuando la calidad de los archivos digitales igualaron a los de la diapositiva.

8. ¿Con que equipo trabajas actualmente?

Normalmente una cámara y dos angulares fijos, y eventualmente un tele corto.

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Tino Soriano en Los Indianos de La Palma

9. ¿Qué opinas del retoque fotográfico?

Como todo maquillaje, en su punto. Un exceso desmerece el original.

10. ¿Qué fotografía te gustaría haber tomado que todavía no has podido captar?

Hay un montón de lugares y fiestas en el mundo que merecen un desplazamiento, aunque quizás la cara de uno de esos individuos que se ha embolsado millones de euros a costa de los ahorradores, entre rejas, me haría mucha ilusión.

11. ¿Cómo ves el futuro de la fotografía?

Profesionalmente muy complejo, a nivel de aficionado, apasionante.

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Una mujer espera a su marido, que se retrasa – Playa de Pärnu -Estonia

12. ¿Qué páginas web visitas regularmente?

Muy pocas, viajo continuamente y procuro experimentar la vida tal como viene a cada momento, en directo, antes que estar delante de una pantalla. Prefiero experimenta en directo

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13. ¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo?

Para el reportaje, solo hace falta una: ser espabilado. Captar la emoción es, para un fotoperiodista, más importante que el culto a la belleza y concentrarse en el factor estético. La clave está en la sensibilidad del reportero y en su habilidad para contar los acontecimientos, explicar qué sucede con palabras e imágenes, tratando de aproximarse a la esencia.

14. Por último ¿Qué consejo darías a los aficionados a la fotografía?

Que se diviertan. Cuando un fotógrafo se lo pasa bomba, las imágenes salen mejor.

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Magalí y el caballo contento – Festival Cavalia – Barcelona – España

Enlaces:

El Carnaval de Los Indianos

Making off Los Indianos de La Palma

Página web de Tino Soriano

Blog de Tino Soriano

Tino Soriano en Facebook

Conoce a Tino Soriano de la mano de National Geographic

Fotografos en la red

Wikipedia Tino Soriano

VI Curso de Iniciación a la Fotografía Digital

mayo 7, 2013 en Afoto, Asociación, La Palma, curso, fotografia de @ Foto La Palma

 

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Impartido por: Jorge Martín Martín, José Concepción Feliciano y Tomás Vento Remedios

 

HORARIO:

VIERNES 7 de junio: de 18:00 a 20:00
SÁBADO 8  de junio:

  • de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00
  • de 14:00 a 16:00: Almuerzo (incluido en el precio del curso)

 

PLAZAS LIMITADAS. Reserva tu plaza enviándonos un correo con tu nombre completo y DNI a la dirección de correo de la Asociación

Una vez confirmada la plaza, el pago del curso se hará efectivo a la cuenta de la Asociación @Foto La Palma: 2065 – 0706 – 37 -  1401112332 (CajaCanarias-Caixa), indicando claramente tu nombre y la referencia VI CURSO DE INICIACION y remitiendo comprobante del ingreso nuevamente a la  dirección de correo de la Asociación

 

FECHA LÍMITE PARA ABONAR EL IMPORTE DEL CURSO: 3 de junio de 2013


Para más información pincha en “Seguir Leyendo”

PROGRAMA:

1ª SESIÓN.

Bloque I. Introducción a la Fotografía Digital

1.Introducción

2.Hacer o tomar fotografías
- ¿Qué es una fotografía?
- Elementos necesarios para fotografiar
- ¿Qué nos preguntamos?
- Centro de interés

3.Conceptos básicos
- Pasos a seguir en fotografía
- Datos EXIF
- Histograma
- RGB

4.Equipo Fotográfico
- Equipo Básico
- Accesorios
- Partes principales de una cámara fotográfica
- – Objetivo
- – Cuerpo
- – – Visor y Pantalla LCD
- Tipos de cámaras fotográficas
- Sensor digital
- – Mosaico de Bayer
- – ADC (conversor analógico digital)
- – Pixel
- Controles básicos de la cámara: controles y menú, botones, ruedas y diales.
- Archivos gráficos: JPEG y RAW
- Rango Dinámico

5.Técnica Básica Fotográfica
- Ajustes básicos fotográficos
- Equilibrio de blancos (temperatura de color)
- Sujetar la cámara

6.Revelado Químico vs Digital

7.Almacenamiento y Conservación

8.Géneros fotográficos
- Retratos
- Reportaje
- Bodegón
- Paisaje
- Desnudo
- Moda y Publicidad
- Ceremonias
- Deportes y Acción
- Viajes
- Naturaleza y vida salvaje
- Fotografía de aproximación
- Arquitectura y escultura
- Otros…

2ª SESIÓN:

De 9:00 a 14:00

BLOQUE II: La exposición.

9. La exposición (I). Medición de la luz y control de la exposición.

- El porque de una correcta exposición: lo que la cámara no ve.

- Medición de la luz: incidente y reflejada

- El gris 18%

- Sistemas de medición: matricial (evaluativa), ponderada y puntual.

10. La exposición (II): los controles para la exposición.

- El obturador y su influencia sobre el movimiento.

- El diafragma y su influencia sobre la profundidad de campo.

- Sensibilidad ISO y ruido electrónico.

- Análisis de la exposición a través del histograma.

11. La exposición (III): modos.

- Modos de exposición (AUTO, PASM, modos escena)

- Modos de disparo (un sólo disparo, ráfaga, autodisparador, LIVEVIEW, Bloqueo de Espejo)

- Modos de enfoque.

BLOQUE III: Las lentes y la composición fotográfica

12. Los objetivos:
- Conceptos básicos y tipos de objetivos

- Apertura, enfoque y profundidad de campo.
- Perspectiva,
- Distorsiones
- Concepto de “punto dulce”
- Calidad óptica de un objetivo

12:30-14:00
13. Encuadre y composición:
- Punto de interés.
- Reglas de composición (reglas de tercios, líneas, formas…)
- Armonía, equilibrio…

 

3ª SESIÓN

De 16:00 a 20:00 HORAS

14 – Práctica fotográfica en el exterior

BLOQUE V: Iniciación básica al laboratorio digital.

15. El laboratorio digital. Iniciación en el tratamiento digital de la imagen con Photoshop y Lightroom.
- Importación de imágenes y flujo de trabajo.

- Control de la exposición (luces y sombras)
- Equilibrio de color
- Recortes y enderezamiento
- Enfoque
- Exportación a JPEG
16. Revisión final de los trabajos fotográficos de los alumnos (exposición mediante proyector y comentarios entre todos).

17. Clausura y entrega de diplomas.

UN FIN DE SEMANA COMPONIENDO CON JOSÉ BENITO RUIZ

febrero 15, 2013 en Afoto, Asociación, Jose Benito Ruiz, La Palma, curso, cursos, novedades de @ Foto La Palma

CUSO DE COMPOSICIÓN @FOTO LA PALMA from Jose Feliciano on Vimeo.

Encuentros: Juan José Santos

junio 4, 2012 en Encuentros, Juan José Santos, La Palma, entrevista, fotografo de @ Foto La Palma

Inauguramos nueva sección en nuestra web. La hemos titulado ENCUENTROS.

 

Pretende ser un acercamiento a fotógrafos residentes en nuestra isla para que todos conozcamos como se desarrolla esta labor en nuestra isla.

Iniciamos esta sección con la entrevista a Juan José Santos Cabrera.

 

 

Encuentros: Juan José Santos Cabrera.

Entrevistado por José Concepción Feliciano

 

Hablar de Juan José Santos Cabrera, o simplemente Juan José Santos, es hablar de historia viva de la fotografía en nuestra isla y de admiración y respeto por su pueblo y por su isla.

Es natural de Fuencaliente, de la isla canaria de La Palma, que le vio nacer en 1947 y aunque tuvo que emigrar a otra isla para prosperar en su juventud, la añoranza de la tierra le hizo volver a su pueblo natal donde reside actualmente.

Desde los años 70 Juan José Santos ha fotografiado incansablemente la isla de La Palma y aún hoy reconoce que esta isla canaria no deja de sorprenderle.

Ha realizado las más bellas fotografías de nuestra isla que el visitante puede admirar en forma de postales y sus numerosos libros traducidos a varios idiomas: “Conocer La Palma”, “La Palma en su mano” (que ya va por la decimocuarta edición), “Flores y plantas silvestres”, “La Palma, un jardín natural”, “La Palma: caminos y senderos”, “La Palma. Impresiones”, “Esto es La Palma” (junto a su hijo y también fotógrafo Saúl Santos), “El Hierro en su mano”, “La Caldera de Taburiente”.

Al mismo tiempo, Juan José combina su dedicación a la fotografía con la conservación y rescate de las tradiciones. Es el líder del grupo Echentive, cuya labor de rescate en cantos, bailes, vestimenta y tradiciones en general de nuestro acervo popular ha sido referente en nuestras Islas.

 

¿Cómo son tus inicios en la fotografía? ¿Cuándo empezaste a hacer fotografías y por qué?

Como todos podemos imaginar, mis inicios se situaron en tiempos difíciles, de escasez y penurias. Me crié en Fuencaliente y desde pequeño manifestaba inquietud hacia la fotografía manejando algunas pequeñas cámaras aunque la carencia de medios en la época no permitió desarrollarme.

A la edad de 16 años marché a Tenerife en busca de un trabajo para poder labrarme un mejor futuro y comencé a trabajar en un bar cercano al Puerto de Santa Cruz de Tenerife. Fue ese contacto cercano con el puerto y sus trabajadores lo que me acercó a mi primera cámara: una ZENIT.

A los 20 años regresé nuevamente a La Palma y desde ese momento tenía ideas de crear una serie de postales sobre los paisajes de la isla y me ofrecieron el contacto de una empresa de Barcelona que dirigía el alemán Otto Reus que ofrecía este tipo de productos. Cuando ya estábamos a punto de cerrar un trato surge el volcán de Teneguía de 1971. Con la urgencia que permitían los medios de entonces (lo más habitual era el telegrama), le sugerí la increíble oportunidad que se presentaba para conseguir inmortalizar tan histórico momento y que me enviara un equipo para poder fotografiar el momento.

Me enviaron urgentemente una cámara Voigtlander que trabajaba en formato medio ya que en ese momento el formato de 35mm no ofrecía una buena calidad. Era una cámara que no permitía obtener más de 8 exposiciones por rollo con lo cual era complicado trabajar con ella. Todavía aún hoy no me explico como conseguí obtener las imágenes nocturnas del volcán a pulso trabajando con una película de ISO 50.

Conseguí muy buenos resultados con las fotos del volcán. No conservo todos los originales puesto que había que enviarlos a la imprenta para positivarlos.

Para mi supuso un inicio espectacular y así continué haciendo fotografías de la isla, editando libros, mapas, guias de senderismo,…

 

¿Cómo ha sido tu formación fotográfica?

Mi formación ha sido totalmente autodidacta. Sobre todo me he formado leyendo muchas revistas de fotografía y libros. En su momento me suscribí a la revista Arte fotográfico que me ayudó mucho en mis inicios. También me ha ayudado el contacto con los pocos fotógrafos existentes en la isla como fue el caso de Miguel Betencourt

 

Todo fotógrafo ha tenido sus maestros ¿Cuáles han sido tus mayores influencias a la hora de dedicarte a la fotografía?

En los tiempos que yo comencé en la fotografía en esta isla, era muy difícil conocer otros autores. No es como hoy que existen multitud de medios audiovisuales para conocer la obra fotográfica. Aún así influyeron mucho en mis inicios Otto Reus que siempre me aconsejaba que hiciera muchas fotografías del mismo tema (variando los ajustes, cambiando la composición, en horizontal, en vertical,…), y el recordado Miguel Bethencourt al que acudía a su estudio de Santa Cruz de La Palma y que amablemente resolvía mis dudas ya que compartía todo lo que sabía con aquel que se lo preguntaba.

 

 Si tuvieras que elegir un género fotográfico (retrato, paisaje, deportes,…), ¿con cuál te quedarías?

Sin dudar, el paisaje. No sólo porque es la disciplina que más he practicado a lo largo de la vida y por necesidades laborales para ilustrar mis libros, postales y mapas sino, sobre todo, por amor a la naturaleza y a esta maravillosa isla de La Palma.

 

¿Cuál es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía? ¿Cuál es tu fotografía preferida de todas las que has tomado a lo largo de tu vida?

Me resulta difícil elegir una de entre todas las que he realizado pero me viene ahora a la memoria una fotografía de una cruz nevada en Los Andenes (La Palma). Recuerdo que era un día de mucho frío y en la que había niebla. Iba con mis hijos que todavía eran pequeños, la nieve estaba helada y recuerdo tener que usar una guataca para picarla y poder subir el talud de la carretera y hacer la foto en un momento que se despejaron las nubes. Esa foto se ha vendido muy bien. También tengo un recuerdo especial de las fotos del volcán de Fuencaliente por ser un momento importante en la historia de La Palma y de mi pueblo. Recuerdo las fotos nocturnas, que aún hoy no me explico como las pude hacer a pulso, de cómo me acercaba a las lavas gracias a la amistad que tenía con los vulcanólogos que supervisaban la erupción, pasando mucho calor y no menos riesgos

 

¿Una buena fotografía se busca o se encuentra?

Un día de suerte te puedes encontrar un paisaje impresionante con una luz mágica, pero no es lo habitual. Una buena foto se busca. Hay que saber elegir el lugar, la época del año, la hora, la luz,…

En mi modo de trabajar es muy habitual trabajar bien con las primeras luces del día o bien con la luz del atardecer. Ello implica levantarse muy temprano y caminar por senderos todavía de noche para llegar al sitio elegido con las primeras luces. Recuerdo como anécdota una vez que con mi hijo Saul entramos a la Caldera por la Cumbrecita y nuestra meta era estar en la zona denominada Verduras de Alfonso antes de que amaneciera. Ello implicó entrar de noche para luego caminar unas 4-5 horas antes de llegar al sitio aún sin salir el sol.

En mi caso, prefiero trabajar con las primeras luces del día pues la atmosfera está más limpia. Si puedo visionar las otras islas de la provincia esto es un indicativo de que va a haber buena luz. A esas horas hago grandes paisajes y a las horas centrales del día me concentro en los detalles.

¿Desde cuándo disparas en digital y como ha sido el proceso de migración a esta tecnología?

Me pasé al digital bastante tarde, cuando casi no quedaba remedio. Al principio la calidad de las cámaras digitales no satisfacía los criterios de calidad de las imprentas con las que trabajaba pero la tecnología fue avanzando muy rápidamente. Tuve que modificar un poco mi proceso fotográfico porque las digitales no tienen el rango dinámico que tenía la película Fuji Velvia con la que trabajaba. Empecé con una Nikon D80 y luego me pasé a la Nikon D700 que es con la que actualmente trabajo. Photoshop lo uso poco porque básicamente me gusta dejar la fotografía acabada en el momento de la toma.

 

¿Con que equipo trabajas actualmente?

Actualmente trabajo con una cámara Nikon D700, con objetivos Nikon 24-70, Nikon 70-300 y un 60mm macro. Para mis necesidades no necesito nada más.

No me gustan los angulares extremos por debajo de 24mm porque deforman el paisaje y sus proporciones.

Siempre llevo montado el filtro polarizador que para mi es imprescindible.

 

¿Qué opinas del retoque fotográfico?

Hay veces que es inevitable para eliminar algún cable de luz, pero lo intento utilizar lo menos posible. En la época de película también se hacían retoques para eliminar algún objeto indeseable como el ejemplo anterior.

Como dije antes, me gusta dejar la foto acabada en el momento de la toma y usar lo menos posible Photoshop debido a que no tengo mucho tiempo libre para estar horas editando. En esa tarea me ayuda mi hijo Sául.

Por otro lado, en la fotografía que se va a dar un uso comercial tanto en libros como postales, se hace necesario ajustar las fotos saturando un poco más los colores

 

¿Qué fotografía te gustaría haber tomado que todavía no has podido captar?

Tengo aún hoy muchos sitios localizados pero que no he podido fotografiar por falta de tiempo o por no haber coincidido con el momento de luz o la época de año adecuada.

Me gustaría volver a la Patagonia porque para un paisajista es impresionante. Puedes hacer miles de fotos que no te cansas de disparar.

 

¿Cómo ves el futuro de la fotografía?

Por un lado positivo por todo el avance que ha supuesto la tecnología digital. Ha sido una completa revolución. Sin embargo, no existe las sensaciones, la ilusión y la meticulosidad de la etapa analógica. El revelar tus fotos en blanco y negro en el laboratorio y observar cómo se va formando la imagen es casi mágico, el controlar al detalle cualquier fase del proceso, el tener que repetir una y otra vez hasta obtener el resultado elegido. Comparativamente, hoy es relativamente fácil hacer fotografía.

Con lo digital se ha extendido y democratizado la fotografía pero siempre existirá el fotógrafo que pone la intuición y los medios para elegir el momento y la luz adecuada.

Por otro lado, la extensión de internet ha cambiado radicalmente el mundo editorial y hoy para mi no es rentable editar un libro.

¿Qué páginas web visitas regularmente?

No suelo visitar muchas webs por falta de tiempo que tengo que dedicar a mis múltiples actividades. Aún así, suelo visitar algunas páginas de fotógrafos.

 

¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo?

Paciencia, y saber elegir el lugar y el momento adecuados y hacer muchas fotos del lugar. Parecen recetas sencillas pero implica mucho trabajo detrás. Hay que localizar, documentarse, saber identificar las condiciones de luz,…

 

Por último ¿Qué consejo darías a los aficionados a la fotografía?

Hacer muchas fotos del lugar elegido. No hagan sólo una. Probar diferentes combinaciones de diafragma y obturador, con filtros y sin ellos, encuadres abiertos y cerrados, en horizontal, en vertical,…

Estudiar a fondo el lugar donde que se va a fotografiar y levantarse temprano para pillar las primeras luces del día.

 

Juan José captando las primeras luces de la mañana en la zona de Los Andenes

Curso de iluminación con Jorge Medina – Octubre 2011

octubre 4, 2011 en 2011, Afoto, Asociación, Destacados, Jorge Medina, La Palma, curso, cursos, estudio, iluminación, strobist de @ Foto La Palma

 

Curso de iluminación con Jorge Medina

 

Ponemos en marcha un CURSO DE ILUMINACIÓN con el fotógrafo Jorge Medina (os ponemos su galería flickr porque su web la están remodelando), en estudio y exteriores, en La Palma.

El lugar donde se impartirá el mismo será en la Sala de Arte “La Recova” en Santa Cruz de La Palma, junto al Teatro Chico y en la planta superior del mercado municipal (entrada por calle Díaz Pimienta).
Precios:

- 50 euros socio.
- 70 euros no socios.

Comentar también que para acceder al descuento por socio hay que estar al día en la cuota.

El precio incluye:

- 10 horas de formación teórico-práctica incluyendo sesiones de práctica con modelos profesionales.
- Durante todo el curso estarían presentes 2 modelos profesionales y una estilista profesional, tanto para las explicaciones teóricas como para las sesiones prácticas.

 

FECHAS:21-23 de octubre 2011

Dada la demanda se han confeccionado dos grupos: uno viernes 21 por la tarde y sabado 22, y el otro grupo el domingo 23:

 

PLAZAS LIMITADAS. Reserva tu plaza en info@afotolapalma.com

Temario del curso:

  • Características y usos de el equipo de iluminación
  • Diferencia entre tipos de luces distintas
  • Esquemas de iluminación
  • Control de las fuentes de luz
  • El Fotómetro
  • Medición de luz incidente y reflejada
  • Intensidad y equilibrio de luces
  • Diferencia de iluminación según el ángulo flash-modelo
  • Temperatura de color
  • Correcto balance de blancos
  • Control de sombras y brillos
  • Luz directa, difusa y reflejada
  • Iluminación de fondos
  • Nociones para dirigir a una/un modelo/s
  • Compensación de luz en exteriores

 

“El curso será muy práctico, incluyendo la parte teórica, que iremos viendo los resultados mientras se realizan las explicaciones. Las prácticas se realizaran con una y varias fuentes de luz, reflectores, ventanas, etc. Prácticamente todo el temario sirve tanto para interiores como para exteriores, solo cambiarían algunos conceptos. Durante el curso se enseñará a utilizar la luz como una herramienta que podamos adaptar a nuestras necesidades o deseos, no siendo un impedimento para las fotografías que queremos realizar” (Jorge Medina)

 

Para confirmar plaza rogamos hacer el ingreso del precio del curso en la modalidades anteriormente citadas (socios y no socios).

El ingreso lo harán efectivo a la cuenta de la Asociación @Foto La Palma:

2065 0706 37 1401112332 (CajaCanarias)

indicando en el concepto “Curso Jorge Medina” y el nombre del que hace el ingreso para poderle hacer un seguimiento.

Para más seguridad, enviad luego el comprobante del ingreso a info@afotolapalma.com

Para estar actualizado en cuanto a las novedades del curso, mirar el hilo debate en el grupo de flickr de @Foto La Palma

 

COLABORAN