Unidos por la fotografía (Beta)

33ª Sesión de Un año de fotografía. “Gestión del color y la copia”.

octubre 25, 2011 en Destacado, Un Año de Fotografía by Beto Ruiz Cervantes

Trigésimo tercera sesión de Un año de fotografía dedicada a la Gestión del color y la copia. Este viernes 28 de octubre a partir de las 17:15 horas en CAMON.

José B. Ruiz nos hablará esta vez de la gestión del color y la copia. Como captar el color. Mantener el color. Calibrar los medios. RGB y CMYK. Imprimir con regularidad…

Masterclass con Oriol Camps de Canson Infinity. La copia. Tipos de papel. Impresión. Presentación.

En fotografía clásica de la mano de José Carlos Robles tenemos a Ernst Haas. El fotógrafo del color.

Nació en Viena el 2 marzo de 1921. Comenzó a estudiar medicina y después pintura. A principios de 1940 comenzó a trabajar con la fotografía y después de la guerra en el campo del fotoperiodismo. En 1947 se hizo muy popular un reportaje que hizo sobre el retorno de los prisioneros de guerra.1 En 1949 entró en la agencia Magnum presentado por Robert Capa.
Se fue a vivir a Estados Unidos y realizó su primera fotografía en color en el desierto de México. Éste fue el comienzo de su investigación personal sobre el uso de la fotografía en color. Desde 1951 se convirtió en fotógrafo independiente para publicaciones como Life, Vogue, Esquire o Look. Tomó fotografías de Nueva York (Imágenes de una ciudad mágica) y otras grandes ciudades como París y Venecia. En 1957 realizó un reportaje sobre las corridas de toros en España que supusieron una sorpresa para el público.2
En 1962 realizó una exposición de fotos en color en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, al año siguiente publicó su primer libro: Elements, que trataba sobre Nueva York. Desde 1964 trabajó en cine y televisión (El arte de ver) y en 1971 realizó su obra titulada La creación de la que vendió 350 000 copias, en 1975 publicó su libro América. A lo largo de su vida recibió varios premios, entre los que se encuentran el Premio de cultura de la asociación alemana de fotografía, recibido en 1972 y el Premio internacional de la Fundación Hasselblad en 1986.
Murió en Nueva York el 12 de septiembre de 1986.

Definió la fotografía como un puente entre la ciencia y el arte.

Podrás ver a través del canal de CAMON el programa en directo.

Directo Alicante

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de Beto Ruiz Cervantes

31ª y 32ª Sesión de Un año de fotografía, Composición III y IV. Viernes 14 octubre a partir de las 17:15 horas

octubre 13, 2011 en Destacado, Un Año de Fotografía by Beto Ruiz Cervantes

Trigésimo primera y segunda sesión dedicada a Composición III y IV. Este viernes 14 de octubre a partir de las 17:15 horas.

José B. Ruiz en nuestra cita de este viernes nos va a hablar de pintura y fotografía. (¿Qué pintaba Sorolla?). Narrativa visual. Las figuras. Nuevas teorías y aproximaciones. “Edges”. límites. La hipótesis sabana y las nuevas teorías sobre percepción. Comentario y evaluación de imágenes.

Puedes pedirlo a josebruiz@josebruiz.com

En fotografía clásica tendremos a Laszlo Moholy Nagy. Nuevas tendencias “La Bauhaus”.

Las primeras décadas del siglo XX estuvieron signadas por grandes revoluciones en lo social, la ciencia, y el Arte. En este contexto de modernidad industrial nace en 1919 en Weimar -250 km al suroeste de Berlín- Alemania, la escuela Bauhaus*, “casa de la construcción”.

En octubre se cerrará la exposición en Alemania que conmemora los 90 años de Bauhaus, la más influyente escuela de arquitectura y diseño del siglo XX. Este nuevo aniversario ha dado lugar a renovados debates sobre la Bauhaus. En Alemania el centro de arte Marin-Gropius-Bau, organizó la exposición bautizada Bauhaus, un modelo conceptual, con piezas prestadas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), el evento cubre los 14 años (1919-1933) de este movimiento de vanguardia, que influenció todos los espacios del arte, desde el dibujo al diseño, pasando por la arquitectura y la escenografía.

Aquella escuela dirigida por el arquitecto Walter Gropius, que en su inicio contaba con 200 estudiantes, de los cuales la mitad eran mujeres -una excepción para la época-,manifestaba en su manifiesto constitutivo abolir el muro de orgullo entre artistas y artesanos.

Levantando los preceptos de la unidad del arte y la técnica, la Bauhaus acogió al constructivismo, al expresionismo, al De Stijl o neoplasticismo holandés, al funcionalismo, al cubismo, al nuevo objetivismo e incluso al dadaísmo, entre otros movimientos o corrientes del arte y la arquitectura de la época.

Su contexto histórico-social fue el de la irrupción de “las masas” en el arte, antes patrimonio de elites, su democratización y socialización, la superación de la división entre “alta cultura ” y “cultura popular”, de ahí el propósito de unir arte con artesanía o la idea de Hannes Meyer -el suizo que sucedió a Gropius en la dirección de la escuela- de servir a las necesidades populares en lugar de las necesidades del lujo. Todo eso pasaba por idear y diseñar productos que fueran, a la vez, sencillos, duraderos y baratos, bien ideados con miras a mejorar la calidad de vida de la gente.

Para estos vanguardistas un objetivo fundamental era que el pintor, el arquitecto, no trabajaran más cada uno por su cuenta sino en una gran comunidad artística, explica el especialista de arte Ulrike Bestgen. “El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes. Se veía como origen de muchos errores y desvíos la separación entre Pintura, Escultura y Arquitectura, posterior al Renacimiento y que sin embargo en la Edad Media formaban una unidad. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. La cual se expresa en la obra de arquitectura”, sugería su manifiesto.

Por aquella institución pasaron entre otros grandes creadores, László Moholy-Nagy, Vasili Kandinski, Paul Klee y Chagal, estos ya eran conocidos artistas cuando la Bauhaus se inició, pero hasta allí llegaron como maestros e instructores, lo que contribuyó a darle jerarquía a aquel movimiento progresista.

Con apenas 14 años de existencia, el nazismo lo clausuró en 1933 con acusaciones de “bolchevismo cultura” o “promotores de un arte degenerado”. Luego de estos dramáticos acontecimientos los maestros y los alumnos se dispersaron por el mundo, lo que contribuyó a extender el mensaje de la Bauhaus.

La exposición “Bauhaus, un modelo conceptual”, que reúne a más de 1200 piezas en forma cronológica permite un seguimiento pormenorizado de la evolución y avatares de este movimiento del arte del siglo XX. Expresión artística que se ha convertido en el principal artículo de exportación de la cultura alemana y un objetivo destacado de las empresas del turismo, de la que se beneficia en gran escala el Berlín contemporáneo. Ironía de la historia para un movimiento que quería ser “accesible a todos”, las piezas que llevan hoy la marca ‘Bauhaus’ se venden a altísimos precios.

Podrás ver a través del canal de CAMON el programa en directo.

Directo Alicante

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de Beto Ruiz Cervantes

30ª Sesión de Un año de fotografía sobre Composición II, sábado 8 de octubre a partir de las 10:15 horas en CAMON

octubre 5, 2011 en Destacado, Un Año de Fotografía by Beto Ruiz Cervantes

Y ya vamos por la trigésimo sesión de Un año de fotografía, dedicada a Composición II. José B. Ruiz nos hablará de las fuerzas de expresión, de la combinación de los elementos, el impacto visual, las técnicas de comunicación y la pintura clásica.

(Si os interesa el libro, puedes pedirlo a josebruiz@josebruiz.com)

“Bienvenidos al mundo de la Composición, aquí nada sucede por azar, aunque a veces nos sorprende. Las grandes fotografías producidas con regularidad no son fruto de la casualidad” José B. Ruiz.

José Carlos nos trae a Henri Cartier Bresson…

…Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 – 3 de agosto de 20041 ) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus “images à la sauvette”, que vienen a significar con más precisión “imágenes a hurtadillas”. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto “Che” Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano “Victorie de la vie”, la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Iósif Stalin.

Su obra fue expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.

Fue cofundador de la agencia Magnum.

Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse.

En 2003, Heinz Bütler dirigió la película suiza Henri Cartier-Bresson – Biographie eines Blicks, documental biográfico interpretado por el propio Cartier-Bresson además de Isabelle Huppert, entre otros.

Para algunos, Cartier-Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos (Pierre Assouline) lo apelaría como «el ojo del siglo».

Como siempre podéis ver a través de los canales de CAMON el programa en directo.

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de Beto Ruiz Cervantes

29ª Sesión de un año de fotografía sobre Composición I, viernes 30 de septiembre a partir de las 17:15 horas en CAMON

septiembre 29, 2011 en Destacado, Un Año de Fotografía by Beto Ruiz Cervantes

Para este viernes 30 de septiembre tenemos la I sesión de Composición en fotografía, José B. Ruiz nos trasladará sus conocimientos en la materia en varias sesiones. Tendremos sesión doble de 17:15 a 22:00 horas.

Foto: José B. Ruiz

Elementos. Los elementos de un diseño visual. Su significado e importancia.

Audiovisuales José B. Ruiz

Tenemos MasterClass con Fernando Puche, dedicado a capturar imágenes de escenarios naturales, es uno de los más destacados en su labor alrededor de todo el territorio español.

Este fotógrafo nació en Madrid en el año 1966, y desde ya hace mucho diversifica su trabajo entre exposiciones personales, talleres, conferencias y publicación de libros, como “Más allá de la luz”, “El paisaje interior” y “Así trabaja el fotógrafo”. www.fernandopuche.net

Hoy en clásica tenemos a André Kertész (Budapest, Hungría, 2 de julio de 1894 – Nueva York, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1985) fue un fotógrafo húngaro. Es conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico. Durante los primeros años de su carrera, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Incluso al final de su vida Kertész consideró que no había obtenido el reconocimiento que merecía. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico.

Como siempre podéis ver a través de los canales de CAMON el programa en directo.

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de Beto Ruiz Cervantes

28ª Sesión de vídeo con la cámara de fotos, sábado 24 septiembre a las 10:15 horas en CAMON

septiembre 22, 2011 en Destacado, Un Año de Fotografía by Beto Ruiz Cervantes

Este sábado 24 de septiembre tenemos sesión de vídeo con la cámara de fotos.

José B. Ruiz nos hablará sobre el equipo necesario, las imágenes en movimiento con trípode y sin trípode, manejo de los objetivos, guión y producción.

Tenemos Masterclass a cargo de Alberto Saiz. (http://www.naturahd.com)
(Time lapses. Alta velocidad. La imagen aérea. Accesorios motorizados. El trabajo con las productoras.)

Alberto Saiz, naturalista de vocación , fotógrafo, cámara y realizador de audiovisuales.

Ha trabajado como freelance en numerosas producciones de historia natural y largometrajes, así como dirigiendo sus propios proyectos con Natura HD.

Operador en todos los formatos de grabación (HD, Red One, 3D), experto en técnicas de time lapse y en la aplicación de las nuevas tecnologías en el campo de los documentales de naturaleza. Sus fotografías han sido publicadas en diversas revistas divulgativas, libros especializados y exposiciones colectivas.

Apasionado ornitólogo, colabora activamente con ONG conservacionistas como SEO/Birdlife, AHSA o S.O.S. Paisajes de mar. Es socio de AEFONA (Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza).

En fotografía clásica de la mano de José Carlos Robles tenemos a Cecil Beaton.

Como siempre podéis ver a través de los canales de CAMON el programa en directo.

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de Beto Ruiz Cervantes

27ª Sesión de fotografía científica, viernes 16 de septiembre a partir de las 17:15 horas en CAMON

septiembre 14, 2011 en Destacado, Un Año de Fotografía by Beto Ruiz Cervantes

De nuevo este viernes 16 de septiembre volvemos con una nueva sesión, la nº 27 de “Un año de fotografía” y estará dedicada a la fotografía de reproducción y científica.

Dr. Nicolás Cuenca. Department of Physiology Genetics and Microbiology. UA.

José B. Ruiz nos hablará en esta sesion de las reproducciones y su uso científico. La mesa de luz. El ratio. Iluminación. Fondos. Elaboración de láminas. Uso de las imágenes.

También tenemos Masterclass con Héctor Garrido. (CSIC)

Hector Garrido Guil, trabaja en el CSIC en Doñana

Héctor Garrido Guil es un fotógrafo especializado en naturaleza y ciencia así como reconocido divulgador científico. Ha realizado un buen número de publicaciones y más de cincuenta exposiciones fotográficas. Ha realizado fotografías para diferentes medios como El País Semanal, National Geographic, El Mundo, Quercus, etc. Ha participado en diversas expediciones científicas a puntos distantes del planeta, en los seis Continentes.

En fotografía clásica tendremos a Harold Eugene Edgerton y Eadweard Muybridge.

Harold Eugene Edgerto

Eadweard Muybridge

Como siempre podéis ver a través de los canales de CAMON el programa en directo.

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de Beto Ruiz Cervantes

26ª Sesión de fotografía editorial, sábado 10 de septiembre a partir de las 10:15 horas en CAMON

septiembre 8, 2011 en Destacado, Un Año de Fotografía by Beto Ruiz Cervantes

Parecía ayer cuando estábamos en agosto y ya vamos a por la segunda clase de este mes de septiembre y con la 26ª Sesión de fotografía dedicada a las editoriales.

José B. Ruiz nos hablará de los entresijos de las editoriales.

Trabajar para una editorial. Encargos. El contrato, precios y condiciones. Etiquetado e información. Desarrollo del trabajo. Las sinergias. Selección de imágenes y encargos en NPL, National Geographic España, GEO,…

En fotografía clásica tenemos a Robert Capa de la mano de José Carlos Robles.

Robert Capa (Endre Ernö Friedmann), nació en la ciudad de Budapest, en el seno de una familia judía con buen pasar económico. Su madre era una diseñadora de moda y su padre un pensador intelectual con influencias aristocráticas. En Hungría, en aquellos tiempos, era costumbre pertenecer a un círculo, ya fuera artístico o político, y Endré, que no fue una excepción, entró a dichos círculos, donde era tradición poner sobrenombres. Así fue como recibió el apodo de “Bandi”.

Condenado en su adolescencia a vivir vagando por la ciudad por la instauración del taller de sus padres en la casa, después de que éstos perdieran el local a raíz de la depresión económica de 1929. En estas andanzas conocería a una de las mujeres que más influyó en su vida, y se puede decir que, si no hubiera sido por ella no habría llegado a ser un gran fotógrafo.

El nombre de esa mujer era Eva Besnyo, quien desde muy joven tuvo un gran interés por la fotografía. Eva era una de esas personas a las que le parecía más productivo tomar fotografías que hacer sus deberes escolares. En su juventud ya tomaba fotografías con su cámara Kodak Brownie. Ella y su especial gusto por este arte motivaron el primer contacto de Endré con la fotografía…